La expresión música pop viene de la palabra “popular”. No esta hecha en forma de arte si no en forma de lucro y recompensa comercial, su público no es específico es general.
Nace en los años 60 en Inglaterra es originaria de los británicos, principalmente influida por el rock and roll, hard rock entre otros y se caracteriza por tener en sus 32 compases melodías muy pegadizas y usan mucho la función verso coro.
Los instrumentos comunes para este género son:

-Voz


-Guitarra


-Batería


-Bajo


-Sintetizadores


-Caja de ritmos


-Secuenciador


-Sampler

La música de este género es muy repetitiva. Se registra en el año 1926 y a partir del año de 1950 se 1960 se empieza a ver para un mercado joven, a menudo caracterizado como una alternativa suave al rock and roll. Las canciones de este género suelen ser cortas entre dos, dos y medio o tres minutos.

El jazz es un género de música que tiene su origen en diversos ritmos y melodías afronorteamericanos. Surgió a finales de siglo XIX en los Estados Unidos y, con el correr de los años, se expandió por todo el mundo.

El “San Francisco Bulletin” fue el primer medio de comunicación en publicar la palabra jazz, cuando apareció mencionada en un artículo del 6 de marzo de 1913 para hacer mención a la música que ejecutaba una orquesta del ejército. El primer disco que incluyó música autodefinida como jazz, por otra parte, fue editado en 1917 por la Original Dixieland Band.

La principal característica del jazz es que no se apega de manera estructura a una partitura, sino que se basa en la improvisación y la libre interpretación. Lo habitual, de todas formas, es que los músicos ejecuten un tema conocido dentro de cierta estructura armónica, más allá de las libertades en la ejecución.

Esta libertad de los artistas de jazz explica por qué el género no registra ventas masivas. El público está más habituado a consumir música subordinada a la melodía y estructurada con un estribillo, como es el caso del pop.

La interpretación más habitual del jazz incluye un instrumento solista (como una trompeta) acompañado por una sección rítmica (batería, bajo, contrabajo) e instrumentos armónicos (piano, guitarra). El jazz puede ser interpretado tanto por solistas como por tríos, cuartetos o las denominadas big bands de múltiples integrantes.

Louis Armstrong, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Miles Davis y John Coltrane son algunos de los músicos de jazz más importantes de la historia.

*Cubismo 

Fue un movimiento artístico involucrado entre los años 1907 y 1914. Nació en Francia y tuvo sus orígenes con Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris.
Expresa las formas de la naturaleza mediante figuras geométricas, modificando líneas y superficies; las obras que tienen que ver con este movimiento revolucionario en el arte pueden variar en el color que poseen, en algunos casos se emplean el blanco y el negro por la desvinculación de la naturaleza y un acercamiento a las influencias de la fotografía.
Pinturas realizadas en base al cubismo

                   

*Surrealismo

Es un movimiento artístico y literario que se originó en Francia en 1924 mediante André Breton.

En las obras que reflejan este estilo se intenta plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños.Obras creadas a partir del surrealismo

            

*Dadaísmo

Es un movimiento cultural que tuvo sus comienzos en el año 1916 en Suiza; fue manifestado por Hugo Ball en un principio y luego se uniría a esta expresión Tristan Tzara. 


En lo que tiene que ver con este movimiento se da la inclinación hacia lo dudoso, la muerte, lo fantasioso, y la constante negación. Así, busca renovar la expresión mediante el empleo de materiales inusuales o manejando planos de pensamientos antes no mezclables lo cual conlleva a una tónica general de rebeldía o destrucción; buscaba generar una expresión revolucionaria contra la guerra, por esto era llamado en su época como el movimiento “anti-arte”.Algunas pinturas

                                      

*Expresionismo

Fue un movimiento cultural que surgió en el año 1905; abarca diferentes campos, como la literatura, el arte, la música, la fotografía, entre otros; posee una percepción atormentada de la vida y el arte; reivindica la creatividad de los artistas e intenta llegar a la reconstrucción de la realidad a partir del yo mismo.
Pinturas de este movimiento

                         

*Futurismo

Empezó a inicios del siglo XX, en Italia, cerca de 1910; tuvo como su principal creador a Filippo Tommaso Marinetti .
Este movimiento se basa en la maquinaria, y su movimiento mecánico; la tipografía comienza a tener más importancia y se crea una revolución sobre ella.                                               

*Modernismo

Fue una corriente artística desarrollada entre finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX; trata de crear una estética nueva, en la que abunda la inspiración en la naturaleza a la vez que incorpora novedades derivadas de la revolución industrial a las obras.

Algunas personas reconocidas que tuvieron que ver con esta corriente fueron Gustav Klimt,Antoní Gaudí, Jan Toorop, entre otros. 

                           

*Constructivismo

Fue una filosofía relacionada a la arquitectura y el arte. Sus inicios datan del año 1914; este término estuvo relacionado en una primera instancia con el pintor Kazimir Malévich, quien lo usó en 1917 para describir el trabajo de Alexander Rodchenko.
El constructivismo genera una influencia con lo que sea abstracto, relacionado a la industria y la técnica; es geométrico y funcional.

La obra de arte que pertenezca a esta filosofía está en comunicación con el espacio que la circunda y penetra, cuya estructura invisible se realiza en ella; se valora la simultaneidad del espacio, el tiempo y la luz que posea.

           

JR es propietaria de la galería de arte más grande del mundo.

Expone libremente por las calles del mundo, captando la atención de personas que no son típicos de los visitantes del museo. Su trabajo mezcla el arte y la Ley, habla de compromiso, la libertad, la identidad y límite.

Después se encontró con una cámara en el metro de París, hizo una gira europea de arte en la calle, el seguimiento de las personas que se comunican mensajes a través de las paredes. Entonces, empezó a trabajar en los límites verticales, observando a la gente y el paso de la vida a partir de los subterráneos prohibido y tejados de París.

En 2006, logró Retrato de una Generación,  retratos en los suburbios "matones" que ha colocado en formatos grandes, en los barrios burgueses de París. Este proyecto ilegal se convirtió en "oficial" cuando el Ayuntamiento de París envolvió su edificio con fotos de JR.

Para ver el proyecto completo. haz click aqui

En 2007, con Marco, él hizo Face 2 Face, la mayor feria ilegal nunca antes vista. JR publicó enormes retratos de israelíes y palestinos frente a frente en ocho ciudades palestinas e israelíes, y en ambos lados de la valla de seguridad / muro de separación. Los expertos dijeron que sería imposible. Sin embargo, lo hizo.

Para ver el proyecto completo. haz click aqui

En 2008, se embarcó en un largo viaje internacional  para las Mujeres Son Héroes, un proyecto en el que subraya la dignidad de las mujeres que son a menudo el blanco de los conflictos.

Al mismo tiempo, crea el proyecto Las Arrugas de la Ciudad. Estas acciones tienen como objetivo mostrar a través suyo, las arrugas, los habitantes de una ciudad, la historia y la memoria de un país. El artista eligió las ciudades que han experimentado cambios como Cartagena en España, Shanghai  o Los Ángeles.

Como expresión estética y comunicativa, la poesía, en tanto literatura, constituye un espacio, un territorio donde las palabras y las frases se transforman en sentimientos y/o emociones. Se penetra a un universo, a otra dimensión, donde el poeta, metamorfoseado en mago o hechicero –puesto que nace con ese don– extrae la realidad y la modifica. En tanto locución litúrgica y expresiva, la poesía va de la mano de la población, aunque paulatinamente fue cobrando la perspectiva de un discurso estético, de un contenido bello. Al igual que la civilización, la poesía tiene su origen en los pueblos orientales. Puede destacarse que en general, las literaturas orientales son muy ricas en dicho género literario.

Es rica la historia de la Poesía. En el ámbito grecolatino, autores como Homero, Ovidio, Virgilio y sobre todo Horacio, dotaron de contenidos míticos la manera de entender a la poesía. Siempre desde la perspectiva ritualistas, fue asumiendo diversidad de expresiones, exaltando la belicosidad y heroísmo de los dioses y guerreros; de manera que la poesía fue clasificada en épica, dramática y lírica.

Los primeros temas y composiciones de la lírica grecolatina fueron himnos, banquetes, eróticos, muerte, conducta humana.

El romanticismo es el movimiento que toma como centro al burgués. El concepto de imaginación como facultad creadora nace con los románticos y abre camino a la literatura contemporánea. El artista es visto como un creador absoluto. El poeta es visto como un vidente que integra conocimientos de la realidad exterior con sus sensaciones internas para dar una imagen diferente del mundo. El parnasianismo, en cambio, se caracterizó por el afán de renovar la expresión de perfeccionar la forma, que debía ser implacable, bella, escultural y de líneas muy puras. Era necesario evitar el sentimentalismo, la nota íntima y el desliz emocional. El poeta era un artífice de la palabra, conocedor de todos los recursos de la lengua y el verso. Se ponía el acento en las rimas suntuosas, el vocabulario fulgurante, el rigor y el equilibrio. En el simbolismo se revaloriza la intuición y el intimismo, descubre las emociones, sugiere por medio de analogías, alegorías y símbolos. Reclama una visión del mundo como misterio. El poeta hace de su obra algo "sugestivo" que penetra en los dominios del ensueño. Se propusieron convertir la poesía en música, renunciando a todo efecto oratorio. El modernismo se desarrolla cuando la sociedad capitalista entra en la era de consumo y derroche, cuando los avances científicos y tecnológicos creaban una ilusión de progreso. Este movimiento fue la reacción artística e intelectual, que buscaba separarse de la sociedad burguesa a través del arte. En la Generación del ’98, el poeta busca verdades mas que bellezas, Camina sueño adentro, atravesando su mundo interior. El poeta de esta generación se caracteriza por ser antirretoricista. En este período se busca el enriquecimiento de la lengua partir de las raíces etimológicas.
Por: Adrian